活动邀请了中国动画电影行业各个领域的专业嘉宾，共同探讨中国动画电影的发展与前景，展望中国动画电影行业的未来，助力中国动画，中国故事走向更大的舞台。
主持人：尊敬的各位领导、各位来宾、各位亲爱的媒体朋友和亲爱的影迷朋友们，大家下午好！欢迎大家来到吉林长春，“中国故事 中国动画 中国传播”第十九届中国长春电影节主题交流活动正式开始，我是主持人闫学新，对大家的到来表示衷心的感谢和热烈的欢迎。
中国动画电影的历程，是一段从萌芽到绽放的篇章。从万氏兄弟在20世纪20年创先河，制作出中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，中国动画电影的种子就悄然埋下。之后的日子里，上海美术电影制片厂成绩斐然，诞生了《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典之作，不仅在国内赢得了广泛赞誉，更在国际上展现了中国动画的独特魅力。从手绘动画的匠心独运，到CG技术的飞跃发展，中国动画电影不断突破自我，探索艺术的边界。曾经，《瓮中捉鳖》是新中国的第一部动画片，就诞生在长春电影制片厂；今天，在这座新中国电影的摇篮之城，万达电影在第十九届中国长春电影节组委会的支持与信任下，举办“中国故事，中国动画，中国传播”第十九届长春电影节主题交流活动。
在这里，我们将与动画电影领域的诸位业界翘楚与学界专家一同，碰撞思想，分享见解，从多元化的视角，共同探讨中国动画电影的发展与前景。希望通过今天的讨论，能够为推动中国动画电影的稳健前行贡献一份力量，共同见证这一艺术形式的创新突破与持续成长。
欢迎各位来到第十九届中国长春电影节，很高兴与各位相聚在长春，共同围绕中国故事、中国动画、中国传播进行交流沟通，同时非常感谢一直以来业界专业电影人为繁荣发展电影事业，促进电影产业发展和中国文化传播所作出的努力。长春素有新中国电影摇篮之称，新中国第一批电影，乃至新中国第一部动画片，都是在长春诞生的，长春电影制片厂见证了新中国电影事业的进步与繁荣。
如今，长春国际影都作为国际化电影产业基地，延续着中国电影摇篮的文化传承，并充分发挥了区域内丰富的产业资源优势，中国长春电影节是电影行业中的一张重要名片和交流平台。面向观众，其秉承“电影的盛宴，百姓的节日”的初衷，将电影文化深深扎根百姓心间，融入城市血脉。面向行业，使中国电影的理念通过讲好中国故事，展现时代精神，坚定文化自信，为繁荣华语影视创造，弘扬民族文化，促进中外文化交流作出贡献。
动画电影在讲好中国故事，传播中国文化中始终发挥着至关重要作用，长春市在政策和人才培养、产业创作、产业示范园区扶持、产业链集聚等方面不断创新，设立文化创意产业发展支持专项资金，打造国家动画教学研究基地和国家动画产业基地。在未来，长春电影行业将更加关注和支持中国动画电影的发展，以建设电影强国为目标，不断推动产业升级，助力从内容制作到宣发放映的全产业链体系。希望我们能够持续输出更多高品质有内涵、发扬中华优秀传统文化的动画作品，通过中国动画电影，将中国故事、中国精神及民族文化传播向全世界。
主持人：感谢吴部长，让我们了解长春这座城市与新中国动画电影的不解之缘，期待在这片土壤，中国动画电影将会碰撞出更加璀璨的火花。接下来，让我们掌声邀请此次活动的主办方，万达电影执行总裁陈洪涛先生为我们进行开场致辞。
陈洪涛：尊敬的吴军部长，各位领导、来宾、媒体、影迷朋友们，大家好，欢迎各位莅临“中国故事·中国动画·中国传播”第十九届中国长春电影节主题交流活动现场，作为本次活动的主办方，我谨代表万达电影向所有来宾表示热烈的欢迎。同时，感谢长春电影节组委会对我们的支持和信任，让我们能够借助本次契机为中国动画发展贡献一份力量。
近年来，随着中国电影市场的稳步发展，国产动画异军突起，不仅有《熊出没》《喜羊羊》系列等童年美好记忆的IP动画，更有《哪吒之魔童降世》《雄狮少年》《白蛇》系列等打破年龄限制、具有丰富文化特质、深受观众喜欢的电影佳作，让中国乃至全球影迷看到中国动画电影的无限潜力，与中国文化独特的魅力。动画电影作为可以承载更多创造性和想象力的影像形式，它的提升需要从故事选择、制作技艺、电影美学、放映、营销乃至海外市场的传播等多视角、度出发，需要全产业链电影人共同努力。
作为行业一员，万达电影近年来一直在这方面力所能及发挥自身的价值和优势。在第十九届中国长春电影节召开之际，我们有幸将中国动画电影从内容制作到发行放映、营销传播各个领域的业界翘楚，包括资深的专家汇聚在一起，共同剖析中国故事的深层底蕴，探讨如何在推动中国动画电影产业发展的同时，制作更为精良的动画作品，更好地进行中国文化的传播，助推中国动画电影迈向新征程，攀登新高峰。
如今，我国正在从电影大国走向电影强国，不断涌现的丰富题材及表现形式赋予了中国动画电影更多可能性。在此基础上，我们会秉承文化自信，肩负历史使命，以动画电影为载体，将中国故事以文化的精髓传播四海，在国内深化文化认同，在世界舞台上展现中华文化的独特魅力。
跋山涉水，不改一往无前，我们电影人会共同努力将中国动画电影推向更广阔的舞台。最后，我宣布“中国故事·中国动画·中国传播”第十九届中国长春电影节主题交流活动正式开始，祝本次活动成功，谢谢大家！
主持人：感谢陈洪涛总的精彩致辞，我们特别好奇中国动画在长春会碰撞出怎样的精彩瞬间，现在请允许我隆重介绍出席本次交流活动的嘉宾，他们是：
于洲：大家好，非常高兴又来到长春，上次来是去年的长春电影节，非常高兴参加这个活动，非常期待一会儿和同行的朋友们做一些交流。
张雨：大家好，我是中影科技的张雨，参加很多年长春电影节了，参与动画板块是第一次。我对动画电影是门外汉，我是做技术、做产品的，希望与大家多多学习和交流。
刘振华：大家好，我是吉林动画学院执行校长刘振华，我是几位嘉宾中一个来自学界的代表，很期待接下来和各位业界的代表共同探讨关于“中国故事·中国动画·中国传播”的话题。吉林动画学院成立于2000年6月，是 全国唯一一所独立设置的动画学院、规模属全球最大的单体动画学院 ，也是动画专业国家一流专业的建设点，期待为中国动画事业培养更多优秀人才。
董令仪：各位老师们好，我是来自小桌电影的董令仪，我是从事电影营销工作的，之前我在幕后做营销工作，这次第一次走到台前和各位老师交流学习，关于动画电影，看到中国电影从少到多，发展愈发蓬勃，希望后面发展更好，谢谢！
主持人：谢谢各位嘉宾，让我们先从数字说起，2023年中国动画电影市场有14部电影票房破亿，《长安三万里》以18.24亿领跑，今年暑期档《白蛇：浮生》也非常棒，中国动画电影，无论是内容、技术、营销生态都有长足的发展，第一个问题想问主创，你们对中国动画电影发展的趋势和态势有何感受。
于洲：问题比较大，我先开个头，追光动画于2013年成立，11年的时间，我们伴随了中国动画电影十年的发展。我们在最初进入行业的时候，对市场不是那么了解，我们边学习边摸索，首先我们觉得做CG文化，区别于传统的二维手绘动画。一方面我们有计算机专业的背景，另外CG动画更有发展前景，1995年CG动画是发展阶段，最开始几年我们去好莱坞学习了几次，我们要知道行业的先行者们怎么做的。后面几部电影的观众不太多，《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》3部家庭类型电影，每一部都是可圈可点的，但是商业上没有取得好的成绩，后来有了《白蛇：缘起》，到《长安三万里》。
我们处在中国市场，这是一个非常大的优势，不单时逢市场规模的扩大，屏幕数、观众数也十分客观。同时，也恰逢成年人看动画电影的市场，这和欧美不一样，好莱坞电影都是合家欢、家庭类型的，所以我们有这样的市场土壤，给到创作者很多机会。过去十年，如《雄狮少年》等并非针对小朋友的作品涌现，也为我们从业者提供了很多机会。某种程度来说，成年观众、年轻观众对动画电影的期望更高，我们也在不断突破我们自己，无论追光还是同行伙伴，大家在不断开创新的题材、类型、美术风格、表演风格、故事的等等，动画电影刚经历了十多年的发展蓬勃，未来还有非常大的机会。
主持人：《白蛇》系列对追光是非常重要的里程碑，从这个系列作品开始，大人也逐渐变成了动画电影的受众，《长安三万里》又是新的阶段，您怎么看待这个题材的发展转变？
于洲：《白蛇：缘起》是爱情类型，家长说动画电影怎么有这样的镜头，我们关注到第52分钟多少秒会有家长带小孩去洗手间。这部电影有点尝试性质，所以会超前一点，不太适合十几岁以下的小孩，后面每部片子，像《白蛇：浮生》等都是适合全年龄段的，从创作中我们会考虑到小朋友，对他们是不是适合，从商业上来说全年龄段受众的影片有更多的机会，是家长和小朋友一定会看的；《长安三万里》不但受到年轻人和小朋友的喜爱，还收获了一些中老年朋友的支持。我的一些朋友看完之后，会带着父母老人再次去观影，比如我有一个在杭州的同学，他说他92岁的舅舅去影院看了《长安三万里》，老先生写了首七言律诗。这是我们第一次听说在电影院有90多岁的观众，观看160多分钟的动画电影，所以我们听到这样的消息非常振奋。
前几天在成都，我见了几个朋友，其中有些人是第一次见面，当别人介绍我是做《长安三万里》的，立刻有人马上就站起来了，非常激动。他说他的女儿上高二，特别喜欢日漫，为此还学习日语，前几天他们一起看了《白蛇：浮生》，她决定放弃日漫，我们听到这样的消息觉得非常有意义，非常振奋。
主持人：近两年不断有各个年龄层的中国观众走进影院，大家对电影的要求越来越高，要看得爽，也要看得过瘾，下面有请张总从放映端分享一下这两年观众们整体对观影需求的变化和发展。
张雨：谢谢主持人，从中国的放映领域来看，在技术方面，观众对观影质量的追求一直在不断提高，产业内部也一直在不断创新。比如我们所处的这个厅的银幕技术，就是放映端致力于给观众带来更好的观影体验，努力提高影片视听感受的成果。我们一直说电影是艺术和技术的结合，放映技术提升的同时，会带来制作技术的提升，而制作技术的提升也会给内容创作提供更广阔的空间，当这几个环节联动起来时，整个中国动画电影的品质，包括内容、制作、放映的品质都会得到提升。
放映端离观众是最近的，是展示整个节目的最终环节，所以这是比较重要的。这两年在国内放映端比较热门的话题是LED的出现，LED作为进入电影放映行业比较新兴的直显技术，跟以前投影技术的发光原理不一样，它有更高的亮度、对比度和帧率等特点，可以提供标准的输出，从而使电影的表现力得到很大程度的提升。
从放映端和动画电影结合来说，中国电影一直在不停探索，在放映端的技术上如何提升，从而带动制作端，带动内容端，为观众提供更好的，或者说更完美的视听享受。
张雨：不管是多高规格的设备，核心都是把内容和播放系统结合起来，有它独特的格式和动画制式，这样的制式会根据不同影片的特点和效果调整内容的制版，从而体现出导演想要表达的真实意图，这是CINITY一直在做的事情。CINITY在过去五年，在中国落地了近200块银幕，到今年底大概会达到250块的规模，观众对CINITY的接受度非常高，这两年LED向市场推出后，它的特点有很多和原来不一样的地方。今天中午我和陈总探讨这些问题，CINITY和原来的投影放映有很大不同，行业也在适应这个新技术的出现。期待更多的观众能够看到CINITY LED，体验新的技术，体验创新技术为电影带来的变化。
张雨：是的，还有一个很重要的，每一个中国人都在关心的问题，CINITY LED完全实现了芯片级的国产化。好莱坞通过和DCI组织的技术和内容的结合，对全球电影行业进行掌控，但是现在可以说中国在LED放映领域率先打破了这种垄断，或者说目前已经解决了“卡脖子”的问题。
主持人：您说的就是技术创新，此处要有掌声，谢谢张总和于总从业内角度带来的分享，下面听听刘院长从学院角度的分享。
刘振华：2000年吉林动画学院建校之初，那时候的动画发展不是今天这样的，那时候是新兴的专业，2014年吉林动画学院出品了第一部院线动画电影《青蛙王国》，十年之内陆陆续续拍了4部动画电影。现在正处于市场的变化阶段，或者整个动画市场对人才需求的变化阶段，也促使我们需要更深层次地思考动画人才培养的问题。 这几年随着动画电影的蓬勃发展，院线上映的所有的动画电影中，基本上都有我们的毕业生，这些一系列变化证明，在动画电影蓬勃发展的过程中，我们作为培养人才的院校也要适应动画发展的新趋势和科技发展的新变化，来调整我们人才培养目标和方案。
总的来说，我们想构建一个宽口径、厚基础、强能力的人才培养模式，在人才培养方案的设计上，我们立足使学生成为全能型、应用型的人才，来适应这个时代的变化。特别是这几年人工智能的兴起，不仅是动画，我们的戏剧影视等行业都会面临相似的问题，在此期间，人到底起到什么样的作用？我们再往深层次地探讨。最近《黑神话：悟空》这个游戏的横空出世，对我们的触动也很大，我上周主持召开了一个会议，研究《黑神话：悟空》的出现，对我们的人才培养有什么样的改变，我们培养的人如何在其中发挥作为人而不是机器的作用，这个至关重要，我们得出了，所谓的艺术是创意和技术构成的结论。
技术能解决问题，但是解决不了创意，人的作用需要体现在如何在创意上发挥人脑的作用，这不是拍脑门的想出来的，而是要有深厚的文化底蕴。我们说“中国故事·中国动画·中国传播”，中国动画在中国故事和中国传播之间起到的是桥梁纽带的作用，达到中国传播的目的。但是谁来做中国动画、以什么样的方式实现中国故事的中国传播，这其中人起到什么样的作用，人和机器如何科学地分配各自不同的角色和功能，人如何驾驭机器，然后生产出那么多有影响力的作品。回到中国动画是优秀文化的传播桥梁这个话题，中国故事一定有中国精神的内核在，我们把中国精神的内核传播出去。
就像鲁迅所说，只有民族的才是世界的，我们要如何把民族的传统文化发挥到极致，输出并被人认可，这是我们动画电影未来承担的责任和使命，谢谢！
主持人：谢谢刘院长，“产学研”的交流让我们受益匪浅，下面聊到中国动画电影的营销，小桌电影最有发言权了，《长安三万里》和《白蛇》系列都与小桌电影有合作，请董令仪总分享您的观察，现在的中国动画电影呈现了哪些趋势和变化？
董令仪：刚才主持人提到了一个数据，是2023年的动画电影票房成绩，但除了票房之外，我从营销端关注到了一个点，“动画”这个词在电影领域的搜索关键词中更加突出了。之前喜剧片、剧情片、爱情片比较突出，动画类型比较靠后，但在2023年，动画类型排到了电影的前3位，能看出观众对动画电影的认可度越来越高，讨论度越来越高。
老师们提到关于人群、技术，包括制作动画电影的学生以及幕后工作者们，我们还可以看到观众的人群属性，《哪吒闹海》和《大闹天宫》的购票人群集中在20-45岁，涵盖70后、80后、90后、00后，前一段时间《白蛇：浮生》的路演中有10后的小朋友和我们交流，虽然他们年纪小，但是已经能够感受到在《白蛇：浮生》电影中的中国故事，包括中国文化。
80后、90后，我们是小时候看一些传统的动画电影长大的，我们有情怀在，这个情怀并没有随着年龄增长而消失，而是留在我们的内心深处。近 几年中国动画电影的发展，是把中国传统文化重新发掘出来、再次创造，以现代人的思想观念去重新解读经典故事。从传播的角度来看，因为有优秀的中国故事、优秀的中国动画，我们才有充足的内容进行国内国外的传播动，让更多人感受我们中国文化的魅力。
主持人：谢谢董令仪总的分享，从上一次《长安三万里》到这次的《白蛇：浮生》，两部作品都获得了当地的政府文旅机构很大的支持，比如上次和西安文旅，和这次的杭州文旅。动画和文旅项目的结合是不是也是趋势所在？
于洲：我们也经常会谈到，大家都很卷，各地文旅也都在竞相各种玩法、各种创新，中国五千年的文化，各地有太多的典故和故事、古迹，这是一个不谋而合的想法。追光创作时并没有想过和西安、杭州文旅部门合作，而是非常自然达成的合作。我们选择了《长安三万里》，选择了《白蛇》系列，特别是《白蛇》第三部很明确，就是在南宋的临安城，和《白蛇》有点架空的第一部、第二部不一样。这次我们的合作非常成功，去年的《长安三万里》也是一样，不单是西安，黄鹤楼、扬州，甚至河南商丘的游客量翻了好几倍，其中的商丘不是旅游城市，但因为是高适的故乡，所以我们去进行了路演。通过游客量的增长，我们能够看到一部电影能够对旅游业带来一个持久性的影响，而且在暑假期间《长安三万里》的播放量又有很大的上升。
电影在院线上映的时间很短，一两个月，但是在线上的传播量非常大，在《白蛇：浮生》宣发准备阶段时，团队做了统计，《白蛇：缘起》的播放量有12亿次，院线亿多，可以说绝大多数播放量都在线上，创作者的一部作品能够得以流传，甚至成为经典，是我们非常荣幸的事情。这次《白蛇：浮生》是一个完整的故事，首映礼邀请了赵雅芝、叶童老师，她们合唱了片尾曲，5月份我陪着赵雅芝老师看了一遍，她感动地流下了眼泪。当然这跟她曾经出演白素贞有关，她说看了《白蛇：浮生》之后非常感动，既有童年的记忆，又看到了创新，相信这版《白蛇：浮生》一定会是下一代人的成长记忆，会伴随着他们的成长，而成为经典。影片的票房虽然有高有低，但是我们团队做的事情感觉非常有意义，这是我们继续做后续作品的动力。
主持人：说到营销，追光和小桌电影的营销涉及各个年龄层，叶童老师和赵雅芝老师是70、80、90后的共同记忆，这个也是非常棒的出圈营销。
董令仪：现在我们观众的年龄层扩大了，包括年轻人、中年人。大家的需求点不一样，赵老师和叶老师的情怀，年龄大一点的人比较有共鸣，他们承载着传统文化的传承，我们也特别有幸邀请了他们为我们这部电影演唱了主题曲，效果非常好。还有一点很特别，今年我们邀请了赵老师和叶老师，以往动画电影人物没有上过大杂志的封面，但我们这部电影做到了，在观众中我们动画电影的人物依然有非常扎实的粉丝基础，已经从二次元走向了三次元，动画电影的作品已经越来越被观众认可。
主持人：聊到了动画电影的营销，下面再次回到主题“中国故事·中国动画·中国传播”，为大家分享一下，我们如何用中国动画讲好中国故事，请于总讲一讲你们是如何做的。
于洲：追光一开始的作品从《小门神》《猫和桃花源》，一看就是中国元素，中国传统故事。追光团队都是中国团队。追光最初成立时的2012年、2013年，那个时候动画行业普遍的观点是：中国的动画市场非常小，那时候还没有票房过亿的动画电影，但是中国的人才很多，而且便宜，中国的动画行业应该接海外的外包，打国际市场，绝大多数企业都是这样的定位。但是我们并不这样认为，我们没有去承制海外的业务，而是去花费更多的时间做内容。相比海外项目结束之后大家就相忘于江湖，做内容是很漫长的，团队需要不断积累，追光现在有370多人，我们团队非常年轻，平均年龄不到30岁，平均是95后，但我们有很多同事是在《小门神》《阿唐奇遇》制作时就在公司的，已经工作了十年、八年、九年。我们希望能够参与到这样品质的内容，真正为大家带来成就感，实现人生意义。
动画电影挺辛苦的，从收入到风险，很多动画电影做了七八年，有的项目做了一半各种就因为原因终止了，这在电影局每个月都有备案，真人电影也一样。动画电影感觉备案100个项目，也就做出五分之一，甚至不到，能上映的就更少了。动画电影是非常值得投身的行业，如果你真正要决定投身这个行业，一定要做好长期的准备，我们也看到特别多的年轻人加入，举个例子，《白蛇：浮生》的2位导演就是代表。陈健喜是香港人，他入行20年了，香港之前有一个意马动画，曾经做过几部动画电影，有几个项目失败了，公司就关掉了，所以有一批动画人才后来加入追光。一直到现在，包括陈健喜，他从一个动画师、动画组长、动画总监，直到《白蛇：浮生》他第一次成为导演。
另外一个是李佳锴，他来追光五年时间了，他看了《白蛇：缘起》就立志要加入，他很努力，非常扎实，五年时间成为《白蛇：浮生》的两位导演之一。在电影行业，像小桌电影，大多是90、95，甚至00后，都进入到了我们这个领域。追光是这样的平台，我们能够给到年轻人，还有一些不那么年轻，但内心充满活力的同事们一个平台，一起不断做出优秀作品。
主持人：讲好中国故事要有好的心态，刚才于总从动画公司的角度分享了中国故事、中国动画，下面请张总从放映技术端的角度讲一下放映技术是如何加持动画作品内容的？
张雨：于总作为亲身经历者带领追光团队在这个行业做了十几年，非常令人钦佩，我故事和中国动画的问题时，有一些感受，这十年中国动画电影呈现出内容越来越丰富、越来越多样化的状态。同时，在传播或者表达中国传统文化的同时，有些影片已经开始引入一些社会热点的现象或者话题在里面，这样的方式会打破原有传统的娱乐属性，在社会价值传播和文化传播层面上升了一个高度。最近这两三年，中国动画电影取得的成绩是水到渠成的，也到了动画电影人重新审视在面临机遇时该如何更加努力的时候。
从放映端的角度讲，放映技术的提升会为电影的表现力，尤其细节层面上，有很大的帮助。讲到中国故事以及海外的问题，我们说了很多年的中国电影走出去，为什么一直做不好？其实很容易理解，因为东西方文化的差异，西方人不理解中国文化，中国拍的电影他们看不懂，也没有兴趣，但是如果我们在电影的品质，或者体验感上能够率先抓住观众的心，无论中国的观众，还是国外的观众，就有机会把他们拉入电影院。从放映端的角度来讲，我们一直希望能够在这个维度为中国电影，或者中国动画电影做一个加持，起到助推、助力的作用。
主持人：在《白蛇：浮生》中看到一些长镜头的地方，比如小青为了躲避法海的片段，那是不是一个新技术，或者新的呈现方式？
于洲：从专业的角度，追光希望每次做一些新的东西。《白蛇：浮生》表现的更加丰富、细腻，我朋友看完这个电影说看着看着忘记了是动画电影，虽然形象有点风格化，化，但是如果看进去了就会完全带入故事。大家说到特效，现在我们已经做到了比较成熟的水平，《白蛇：浮生》是为故事服务的，在视效方面我们做了克制，之前注重物理特效，比如爆炸、水、法术，但是这次不只是单纯做大场面，也做了一些收放自如的把握，这些都是随着技术而提高的。
这个片子有很多故事发生在下雨的时候，每一个下雨场景都有特效镜头，有水、打湿的头发以及沾水的衣服，这对制作都有要求，看的时候不觉得，但是在制作中有一些新的突破。
主持人：电影结束之后有留白部分，这是外国动画电影所没有的，只有中国人才会感受到留白的意味，谢谢两位老总的分享。民族瑰宝有我们取之不尽、用之不竭的素材，不但有《长安三万里》《白蛇》，这类基于历史创作的，也有《深海》等等比较现代性的作品。下面有请刘院长，请您从学院的角度分享下，该怎么理解中国故事和中国动画？
刘振华：我们讲中国故事，要从三个方面来理解中国故事。第一，是为什么。为什么要讲中国故事？我们需要一种文化输出来达成大家的一种认同，把中国的优秀传统文化输出，促进各种不同文化的交流和融合。首先是底层逻辑，我们为什么要讲中国故事？国家孔子学院今年是建立20周年，国外建立了很多孔子学院，包括孔子课堂，都在输出中华优秀传统文化。在输出过程中也有一些举步维艰的时候，如果能通过一个合适的载体去做输出，比如动画，可能会更好，虽然现在动画的接受人群年龄在扩大，但是主力还是少年儿童，从小孩开始做对文化的认同对我们非常有利。
第二，我们做什么？怎么把中国故事讲好，让全世界都听到中国声音，创意很关键。有的时候我们讲故事的能力有所欠缺，我们怎么去讲一个好的故事？这两天长春电影节，与我们学校和国内的一些编剧一起谈，怎么去把故事讲好，怎么找到人让大家感兴趣切入点，体现出这个故事是符合逻辑的，是有矛盾冲突的，推动着剧情不断发展的。这涉及到一个核心问题，就是对于优秀传统文化创造性的转化，比如《长安》《哪吒》，包括《黑神话：悟空》，对山西，甚至对陕北音乐的形式都有所传播和推广，现在看来是受欢迎的，我们要找到契合的点，这是做什么才能把中华优秀传统文化传播出去。
第三，怎么做？十年树木，百年树人，虽然我们做的事情不是立竿见影的，是从可持续的角度对人才进行培养，希望我们这一届学生入学四年以后进入行业，能够在以后工作中有所受益。我们在设计课程时，想给学生输出的不仅仅是知识，而是能力。这种能力是全方位的，不仅是动手的能力，也包括创新性能力，创造性思维，包括团结协作能力，信息输出和输入能力。特别是人工智能视频的领域下，如何把很多网络信息转化成能力，这个能力怎么转化成创新，这是我们现在探讨的问题。我们怎么做，我们做什么，怎么能把人才培养出来，怎么培养所有从业人员有讲好中国故事的能力，这是我们作为学界考虑的问题。我们考虑在他工作之后，学到的知识尽量能被他所用。从培养人才的长远布局来看，最短的周期的入学到毕业四年，最长的周期可能是十年二十年，从学校的角度讲，吉林动画学院想培养一些通过中国动画讲好中国故事的人才。
于洲：各个领域都欢迎优秀人才。动画电影有十四五个环节，分工非常细腻，追光最大的团队是动画师，动画师只是其中一个环节，动画师的能力有两种，一个是表演，第二个是能够把表演传递到角色身上，让角色按照设计来表演，就是K动画（一种动画制作技术），这是非常简单的概括。
这个行业需要你要非常热爱动画行业，否则很难坚持下去，一个动画师一天工作的时间10个小时，产出是以秒为单位。有人想猜一下10个小时产出画面是多少秒吗？我公布答案，行业标准是0.8秒，《长安三万里》160分钟，你可以想想这是多大的工作量。追光以前是一天1秒，现在降了一下是0.8秒，这只是合格的动画师，还有初级动画师一天只有0.3秒、0.4秒。
电影和动画的剧式不一样，看电影可以2个小时沉浸其中专心观看，看剧是一边吃饭一边做事情，很少盯着屏幕2个小时，他们场景不一样，所以这个行业要真正热爱。很多人问如何能成为动画导演，动画导演两个领域，一个是动画师，一个是故事版的设计师，这两个领域要会讲故事的人。其他环节模型、材质、绑定，就更局部一些，其中讲故事是最难的事情。很少有观众说你们的制作穿帮了，但是观众会反馈故事讲得不好，因为观众一般不懂制作穿帮，而讲故事是每个人都有的能力。就像写字一样，每个人都有这个能力，他觉得有资格说，这个无可厚非，我们都会听取，但是你去评判别人是容易的，真正自己去讲故事不那么容易，需要多年的积累。
大家说追光的故事讲得很好，这是我们团队多年不断的打磨和经验的总结。讲故事有很多新的方式，好莱坞有一些套路，我们也会有一些新的尝试，包括《长安三万里》故事的，去年得了很多奖，有的奖项是开创性的，以前没有一部动画电影得过年度优秀影片，2023年电影家协会给到《长安三万里》年度最佳编剧奖，这是对我们最大的认可。
董令仪：从营销角度我们反馈一下，看看观众都在讨论什么，老师提到技术、故事，包括一些情感、人物的刻画，确实都是观众在讨论的，但是都不是单一存在的，不是只看技术制作有多好或者看人物关系设定。中国动画是一个非常好的载体，中国的传统文化有很多可挖掘的内容，作为真人电影有很多限制，但是动画电影有特别好的优点是可以有很多想象力，可以通过制作手段和技术承载出来。比如今年《白蛇：浮生》，观众说许仙打破了大家对他的理解，以往他有些懦弱，白娘子怎么会喜欢他，但这部片子结尾时有非常震撼人心的表现，包括李公甫这个人物也是在《白蛇：浮生》里新创造出来的。
技术方面，中国动画技术一直在进步，大家觉得国外的动画制作比较好，但是这几年中国动画，无论美术还是CG，观众都是越来越认可的。
故事层面，肯定不能略过《长安三万里》，它打动的观众人群更广，《杨戬》的粉丝也特别多，这都是中国动画从不同维度讲中国故事中做得非常好的优点。我们传播出去的东西也要从这些细节出发，和观众交流。在动画里，在中国文化里，目前大概有古董类的东西，有诗词类的东西，包括音乐、舞蹈等，各个层面都有，我们在传播中不能像其他电影一样，只是简单说几个方面，我们要考究地把方方面面融入我们传播的物料里面去，要让动画电影的传播内容丰富起来。
董令仪：不同项目是有差异的，我们近几年的项目都是至少提前一年介入。动画电影中大家需要考虑的东西非常多，不能出错，从传播的角度更不能有纰漏，我们也要很早去介入、去了解如制作方的内容、资料等，从中去提取内容，哪些能讲给观众听，或者用哪些手段讲给观众听。《白蛇：浮生》是从元宵节开始传播的，每个重要节点都与传统节气有相关性。依托于我们比较好的物料体系，我们以二十四节气为节点，与知名画手合作制作联名海报，将一些文化、知识点融入其中，这是我们认为传播中做的不错的地方。《白蛇：浮生》里面有许多非常真实的文物，同去年《长安三万里》一样，这些文物的展现十分细节，是有考据，真实存在的，这些内容我们都要融入传播中，要仔细揣摩细节，因此我们需要至少提前一年介入其中，甚至更早。
主持人：下面我们来说一说如何用中国动画更好传播中国文化，曾经或许我们的文化自信不强，但随着近几年多部电影的出圈，我们对文化传播也更加的自信。请问于总，您的感受是？
于洲：相对真人电影，动画电影出海有相对的优势。“文化输出”这个词需要打一个问号，商品做得又便宜又好就可以进行售卖，但是文化不像普通商品，如果内容不好，观众的接收就会很被动。追光作品做了很多的海外传播，因为时间有限，我挑几个重要的给大家介绍。我们的《小门神》登陆了Netflix，如果有机会大家可以在奈飞上找来看。《猫与桃花源》曾获得金马奖提名，这部电影的海外发行非常出众，配音了8种语言，发行超过90个国家和地区，海外商业票房700多万美金，中国电影能到这个数量的非常不错了。《猫与桃花源》是动物角色，讲的是父子情，是一个父子追求梦想桃花源的故事，在任何国家、任何文化背景下大家都会接受并喜欢这种类型的故事。
《长安三万里》的出海就很有挑战，我曾经请各个国家的朋友看，他们评价这是非常好的电影，但是外国的观众很难和我们有相同的共鸣。首先诗歌的翻译很难，很容易完全失去原来的韵味。即使是一些在中国二三十年，中文特别好的朋友，也很难达到与国人类似的共鸣，这是一个客观情况。《长安三万里》的海外发行是一个缓慢的过程，现在刚刚开始，后续工作也很漫长，如同我们刚开始看看好莱坞电影一样，是需要慢慢接受的。像是《指环王》就是需要了解很多文化背景才会看懂的故事。
《白蛇》系列在海外有非常深厚的基础，《白蛇：缘起》曾在海外发行，如果动画电影要在海外院线上映，就必须看到它最好的样子。《白蛇：缘起》的海外首映礼是2019年12月在洛杉矶的TCL中国剧院办的，后续我们和亚马逊合制作了蓝光碟进行发售。
在日本上映时期，《白蛇：缘起》的配音花了很多时间，最终于2020年7月份正式上映。日本每年都有票选观众最喜爱的动画电影的活动，《白蛇：缘起》上映那一年，日本共计上映700部电影，其中动画电影占60%，《白蛇：缘起》在观众最喜爱的动画电影票选中排在第二位，第三位是《鬼灭之刃》。
从《小门神》《阿唐奇遇》开始，我们在海外已经有了发行合作伙伴，2021年，我们把《白蛇：青蛇劫起》卖给了奈飞，表现非常出众，奈飞每周三会公布上周所有内容的相关时长数据，《白蛇：青蛇劫起》在全球排第三位。五天时间播放时长达1000万小时，奈飞和我对接的朋友Jerry很开心，因为奈飞以前的中国内容没有这样的表现，无论香港都没有这样的表现，他说下周我们不一定前十了。但第二周周三我一看《白蛇：青蛇劫起》排在第六位，播放600万小时，第三周排第十，三周时间播放时长2000多万小时，1000多万人在三周之内看过这个作品，当时距离片子院线上映已经过去了三年半，在2021年底时，还有三四千万观众在看我们的作品。
我去海外网站看，发现海外观众的反馈和国内观众反馈非常像，这个世界变得更小了，信息更畅通，观众多数都是年轻观众。每次宣发说《白蛇：浮生》预告片在海外有各种语言的评论，大家都非常期待，很多人看过了《白蛇：缘起》和《白蛇：青蛇劫起》，都说等了五年，什么时候能翻译为他们国家语言的。我相信《白蛇：浮生》海外发行我们要认真去做，这是爱情故事，不需要很强的文化背景，但是很多人关心，甚至推特上有人看完《白蛇：青蛇劫起》，问《白蛇：青蛇劫起》前面发生了什么。我在网上找了英文《白蛇传》的故事，我说这是中国的民间传说，《白蛇传》的故事大家可以看看。这次我们的故事三部曲都已经出来了。
其实有很多故事可以讲，亲情、爱情、友情、勇气、正直等等，这些故事里的像李白、高适，他们的努力和报效国家，不畏挫折的中国精神会感动所有人。《长安三万里》的意义所在是看到中华民族的文化包容性，我们的强大是希望为人类社会有更大的贡献，希望大家生活得更好。
电影承担着非常重要的使命，承载了很多东西，有我们的文化和情感，对世界的观点，如何与大家相处等等，我们虽然讲的是历史故事，但是一直延续到今天的精神和内核。
于洲：现在有AI的配音我们在尝试，和中影有合作。这里讲一下我们明年和后年的片子，明年要上映《兰若寺》，三个项目滚动推进，明年上《兰若寺》，后年是《三国》系列的第一部，我们已经做了一年。追光是一年一部，延续了十多年，从2026年要变成一年两部，这里又关于招聘，我们团队明年要大规模扩张，我们路演还有观众带着简历来，大家可以期待从2026年开始每年暑假和寒假都会有一部追光的电影上映。
张雨：今年6月份时我去参加了法国安纳西动画电影节，我看到的情况是，在电影节上中国区的展台最大，受到关注的参与者也最多。我本人不是动画领域的，所以我站在展台旁边听他们聊天，我听到大多数的问题都是关于几部中国动画片，如何在中国取得像《长安三万里》和《熊出没》等这样的票房成绩？中国的动画电影至少已经引起了全球行业人士的关注，他们也在探讨这些影片在他们国家播放的可能。回到产品端，CINITY不是单纯的设备放映系统，是内容、技术和产品相结合的体系，CINITY安装的放映系统到任何一个国家都是带着内容的，除了他们本地提供内容的制作版本之外，还带着中国的内容去。中影科技已经决定在今年下半年，在海外设置独立的专门的CINITY推广分支机构，去专门做CINITY系统的海外推广，所有系统推广都是带着节目内容的。我们希望通过技术带动内容，未来再去实现内容带动产品的循环，这是中影的计划。
主持人：双向扶持，谢谢张雨总的分享。提到了很多关于中国文化、中国故事和中国美学，请刘院分享，中国风貌代表的是什么？
刘振华：谈到中国故事，或者谈到中国文化，中国文化有独特的审美表达和审美追求。中西方文化有差异，比如西方对悲剧的认知很高，谈到古希腊的悲剧，讲述杀父娶母的故事，他们认为这是悲剧。我们和他讲中国也有悲剧，《窦娥冤》也是悲剧，但是他会说悲得不彻底，窦娥的父亲做了官，窦娥的鬼魂出现把恶人绳之以法，这是东西方的文化差异，审美不同。以中华文化的传播涉及两个关键词，一个是载体，一个是策略。载体是今天的主题——动画，比如60后和70后，看过中国古典四大名著的人不多，但是都知道一些故事是哪里来的。我们小时候看的是小人书和动画片，我们把中国古典四大名著搬到电视荧幕是1987年以后，之前是通过漫画和动画的形式知道的，我们没有看过《西游记》，但是都看过《大闹天宫》，这种连环画或者动画对青少年的人生观、价值观的形成具有决定性的作用。这是对内，我们承载着非常重要的目的，就是青少年如何感受和领悟，来坚定中国文化的魅力。民族文化认同要加强教育kaiyun官方下载，我们用什么方式使青少年儿童坚定理想信念。
要让外国人了解中国，来增进了解、互通有无共同发展。外国人由于文化的差异，有些不太认同，悲剧的例子就是这样的典型例证。我们应该通过什么样的叙事策略，将故事的立意准确地表达出来，把中国的《聊斋》和《三国演义》做选题来拍成动画片和动画电影，我们应该通过怎样的策略把这个故事讲出来，让外国人能接受，这是下一步我们要探讨的话题。通过载体和策略把中国文化展现在世界面前是我们责无旁贷的任务和使命。
谁来传播？新一代年轻人文化自信的程度已经很高了，培养过程中已经初步达到了成果，现在年轻人可以穿着汉服出门，或者去国外旅游，这是对中国文化很好的展示。外国人对很深奥的东西没有办法去了解，《黑神话：悟空》国外友人也觉得很嗨，但是只能看懂一些表象的东西，包括我今天穿的衣服是对传统文化创新的展示，我们很愿意穿出来，我自己也是汉服的爱好者。我们做动画电影时发现越来越多观众，包括我们组织的或者观众自发的，他们会穿着汉服观影，包括文旅的东西，文旅中有很多体现，这是很好的传播方式。
在哪传播？年轻人已经成为传播的主力军，我们会去国外的论坛或者网站解答外国网友的问题，有些人对电影中的情节或者文化元素会产生质疑，现在上网的主要都是年轻人，他们会去解释，包括这个建筑可能是日本，这个衣服是日本的。我们的人会说你真要认真去了解我们的中国文化，很多东西是我们自己的，之前大家不了解，经过重新认识会理解，这都是通过电影吸引更多人把我们的文化传播出去。
我们和国外有区隔，但是在互联网时代我们没有区隔，我们有外国的观众存在，我们的观众会通过二创方式为国外友人解读。《人民日报》、新华社、《环球时报》，在国家的政策支持下媒体会关注到中国动画，我们陆续做的几部动画都得到了几家大媒体的认可，包括他们的传播对我们非常重要，他们是能够非常掷地有声地对国内外读者、观众解读作品和文化的。借助我们国内的媒体，是非常好的办法。
近两年有国外媒体也会关注我们的电影，他们对于我们国内的创作者会很好奇，他们有意愿来采访。我们公司希望有更多媒体资源把好的中国故事、中国动画在国外进行宣传，我们有人、有渠道、有媒体，我们能达到中国动画—中国故事—中国传播的效果。
提问：各位老师好，于洲老师，追光动画未来有《兰若寺》和宝青坊主的衍生故事，追光在挑选故事时，有没有独特的挑选原则，或者想展示的？
我们立项一部电影需要三年后上映，追光非常准时，现在开始有一个故事想法开始创作，我们三年后的夏天，或者寒假上映，我们是这样的节奏。李白一定是千百年来一直持续被大家所喜爱的，我们想尝试新的类型，包括现实题材，甚至科幻。动画电影是一种表现形式，有非常强的表现力，我们未来不断开拓，不但是已有的系列，希望更多的年轻的同事们加入，我们一直很关注观众的声音，我们自己也是观众。一年两部我们有更多机会去尝试和开拓，希望我们的尝试，无论传统文化还是新的形式的尝试都能够在未来得到大家的支持，我们很有信心。
主持人：谢谢，我们把礼物送给他，礼物是《白蛇：浮生》的相框，非常有中国美学的特点。问一下于总，新文化系列里拍完李白之后下一个是谁？
于洲：现在不能说，这是很重要的事情，我们已经有一些计划了。大家可以想象，三年倒推，后面2026年、2027年、2028年，已经在准备中了，过不了多久大家就会知道新文化系列的后续。应该没有太久，先保留一点神秘。
提问：大家好，我想问刘振华院长一个问题，中国动画作品不管是内容还是形式上都逐渐走向多样化的道路，出现了很多类型，也出现了比较具有创新性和深刻性的作品。您如何看待一些中国的动画作品和外国文化的融合，这两者之间是如何保持平衡的？
刘振华：谢谢，首先，文化的融合和发展是人类一个永恒的主题，我们希望这个世界是融洽的，我们希望这个世界是和平的，我们不希望由于信仰或者文化的不同而造成冲突，这是我们在地球上的每个人最直白情感的真实表达。中西方文化的交叉和融合，历来是整个文化界或者教育界致力于传达的诉求，以中美为例，和民间都在不断融合。美国在中国有两个学校很有名，一个是在上海的上海纽约大学，一个是在昆山的昆山杜克大学，他们设置的课程体系和内容与中国大学完全不同，但底层逻辑无论东方还是西方都是一致的。
第二，我们怎么致力于中西方文化的融合？还是人。因为作品和人是两个相辅相成不可分割的部分，一部作品是通过人来完成的，人具备的素质会在作品中予以传递和表达。比如中国传统的语言，和大家分享一下，《道德经》有一段话，“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牗以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”这是老子在《道德经》的一段话，非常经典，是什么意思呢？古代的车轱辘是30个辐条一股，我们如果紧紧盯这车轱辘，忽略它是一个车，那么每一个辐条是没有用的，但是组合成车，车毂中间空的地方（即“无”），正是这个孔洞使得车轴能够穿过并转动，从而使车轮能够运动，才使车具有运载功能。陶土没有用，但是陶土围成的空间是有用的，建房子开门开窗户，有用的是空间。
我想表达的意思是，我们致力于中西方文化交流时，我们以动画为载体讲述中国故事，表达中国文化时不能急功近利，不能盯着有用还是无用，而是要关注潜移默化的影响，这种影响是巨大的。
从另一个角度讲，我们不能局限于当下，我们还要看未来，在座各位很多都是孩子的家长，特别是有上小学的孩子，你说不写作业时母慈子孝，写作业时鸡飞狗跳。我说如果把孩子的培养看成一个学期，那你的每一天都是焦虑的，焦虑孩子今天怎么不学习。但其实20年不在乎一天。所以，在中西方文化交流，或者以东方叙述为载体传播东方文化时，我们要着眼于未来，创作作品的人，不能急功近利，不能焦虑。相信未来一定是美好的，谢谢大家！
提问：各位老师好，提问一下于洲老师，您讲到我们正在积极推进中国故事、中国动画出海问题，我们都知道曾经如迪士尼等很多动画公司都用作品讲述过中国故事，我们如何看待他们曾经做过的这些作品，或者我们做这件事情时和他们有什么差别吗？
于洲：让美国人讲中国故事，我们也曾有过比较高的期望，但是客观地讲，比如《花木兰》，美国人未必能理解我们一代一代人传诵的花木兰故事，就像我们如果把美国的故事讲给美国人听，我们也会遇到同样的问题。十几年前我们或许缺少能力，制作动画的能力就像一门手艺一样。而现在追光和其他公司都拥有了制作能力，我们要讲好中国故事，这件事情只有中国人才能做好。我们不能期待好莱坞讲好中国故事，这不太可能，也没有必要。只有讲好中国故事，这个故事才会有机会成为世界的故事。刚刚刘老师讲到，有很多情感丰富的故事是全人类共通的，这是民族的，也是世界的。我们会感觉到任重道远，但这也是非常有意思、有意义的事情。
提问：请问一下张雨老师，您提到LED科技创新，我比较感兴趣，内容+制式共同发展进步kaiyun官方下载，能够非常好促进赋能电影行业的全链路高效发展，针对中国动画电影及中国电影的发展趋势，中影科技是否有一些未来的规划？
张雨：未来规划肯定是有的，具体的细节工作我们不讲了。我介绍一件事情，是中影科技具有代表性的项目。去年中影科技作为主要执行单位，承接了科技部的重点立项，项目名称是高新技术格式电影全产业链关键技术研发与应用，这个项目由国家财政补贴两千万元，中影科技配套六千万元，从摄影机开始到后期制作到放映终端，是全产业链的完全由中国自主研发、自主掌控核心技术的电影的制作和播放体系，是一个完整的体系。在中影科技中属于比较具有代表性的项目。未来中影科技会涉足全产业链，希望能够充当一个排头兵，我们愿意去做小白鼠，或者第一个吃螃蟹的人，作为一个国家队，愿意在中国电影产业技术发展的路上冲在最前面，我们是有这方面的规划的。
主持人：谢谢你，时间关系，不能邀请更多朋友一一分享了，最后听听嘉宾聊一下。对于中国动画有什么样的祝福，kaiyun官方下载请各位主创，请董令仪女士。
董令仪：回顾今天的主题，中国动画有非常好的技术和能力，我们有能力讲好中国故事。我们希望未来不光是某部影片的成长和进步，而是能够使中国动画电影成为更庞大的体系。以我们之前的经验来看，国外的IP在中国市场已经占领了很多年，我们希望中国动画能逐渐成为非常大的IP，这些作品能在国内成长起来，更好地走向国外，形成整个IP链的发展。
刘振华：作为专业的动画人才培养高等院校，我们非常乐见中国动画电影的蓬勃发展。只有这样，我们人才的培养才有出路，才能有用武之地，我们特别迫切地希望和行业企业加强合作，我们也迫切地希望得到行业企业对人才培养规格和培养目标的反馈。我们一定听取行业和企业意见之后不断优化我们的培养目标，优化我们的人才培养方案，优化课程体系，优化教学内容，我们期望通过学界和业界的紧密配合，共同打造中国动画电影繁荣的未来，谢谢。
张雨：刚才交流过程中于总和董总分享了老年朋友看动画电影这样令人非常振奋和感慨的故事，最后我和大家分享一个我亲身经历的故事，我女儿今年9岁，《白蛇：浮生》看了3遍，去年她8岁，《长安三万里》看了4遍，我希望也坚信，很快中国动画电影人就会让我女儿这样的小朋友，或者更多的年轻人，每周都可以看到高质量发展的最新的动画电影。
主持人：谢谢！掌声谢谢各位嘉宾，再一次祝福中国动画越来越好，再一次谢谢四位分享嘉宾。
今天“中国故事·中国动画·中国传播”第十九届中国长春电影节主题交流活动到此结束，再一次感谢各位嘉宾，谢谢大家！